Creatividad Musical: Improvisación, Composición, Analisis Musical e Interpretación

La improvisación en el Renacimiento

2012-02-13T13:05:00.002+01:00

Cualquier aficionado al Jazz conoce lo que es un standard, no ocurre lo mismo con los aficionados a la música clásica. Muchos piensan que la música tiene que estar escrita y ser exacta. Sin embargo la improvisación ha sido algo consustancial a la música desde los inicios de este arte. El Renacimiento y el Barroco comparte muchas características comunes con el mundo del Jazz. La

Off Topic: Los estudios superiores de música pierden su consideración de Grado.

2012-02-13T12:55:00.002+01:00

Una sentencia del Supremo deja sin la denominación de grado a los estudios superiores de enseñanzas artísticas (Música, Danza, Arte Dramático, Diseño y Artes Plásticas, Conservación y Restauración de Bienes Culturales) en España. Dicha sentencia se deriva de una guerra entre universidades y conservatorios superiores por la exclusividad de algunos títulos para algunos centros. El fallo

Zefiro Torna II de Monteverdi.

2012-01-23T14:28:00.001+01:00

El segundo de los madrigales con este título prublicado por Monteverdi sigue un texto de Ottavio Rinuccini y aparece publicado en el Noveno libro de madrigales (1632). Compone esta obra para dos tenores y bajo contínuo (y, además, ostinato la mayor parte de la obra) y adopta la forma de una ciaccona o passacaglia (bajo estandar para improvisar en el renacimiento), es el primer caso conocido de

La polifonía clásica del renacimiento.

2012-01-23T12:36:00.000+01:00

Durante el renacimiento la polifonía se desarrolla entre la expresividad imitativa de Josquin, que combina como nadie las herencias matemáticas de los países bajos con una calidad musical inigualable, hasta el estilo equilibrado, grandioso y perfecto de Palestrina. Este último vive en el contexto de la Contrareforma una búsqueda obligada de la sencillez y el espíritu del Canto Gregoriano.

Los orígenes de la polifonía

2011-11-04T18:22:00.000+01:00

Presentación en flash con ejemplos de audio sobre los orígenes de la polifonía. (7Mb completa) Haciendo clic se avanza en las animaciones y la presentación. Pulsando el icono del altavoz se escuchan los ejemplos musicales.

Dos ejemplos de Canto Gregoriano

2011-10-27T13:30:00.004+02:00

El Canto Gregoriano, también conocido como Canto Llano, es el producto de un largo proceso de evolución del canto en la vida del mundo cristiano. El objeto de estudio de este canto está motivado por ser de las primeras manifestaciones musicales que cuentan con sistema de escritura lo que nos hace poder hacernos una idea de cómo debía de sonar y del tipo de música que podría practicarse en estas

Off topic: Una gran charla y reflexión sobre los sistemas educativos.

2011-10-19T12:09:00.000+02:00

Un interesante vídeo sobre una charla de Ken Robinson reflexionando sobre los sistemas educativos en el mundo actual. Interesante conocer su punto de vista y replantearse ciertas cosas. Una reflexión importante es como vamos siendo cada vez menos creativos según nos sumergimos en los sistemas educativos basados en una sola respuesta, el aprendizaje individual no colaborativo y la elección única

El descubrimiento de la música según Alfonso X "El Sabio"

2011-10-09T19:33:00.000+02:00

Curiosa historia sobre el descubrimiento de la música por parte de los griegos según versión de Alfonso X. CAP. XXXVIIDE COMO FALLARON LOS GRIEGOS LA NATURA DE LA MÚSICA Los de Grecia comenzaron, primero que otros homnes a usar de andar mucho sobre mar; et algunos dellos trabajaron se cuando podrien entrar adentro por él por provar sil podrien fallar cabo de la parte dallend. E andudieron

¿Cuántas sorpresas esconde la sinfonía "La Sorpresa" de Haydn?

2011-10-05T11:37:00.000+02:00

Conocida con el sobrenombre "La Sorpresa" (o del toque del timbal) la sinfonía nº94 en SolM de F. J. Haydn esconde más de una sorpresa. La más conocida aparece al final de la repetición de la primera frase al comienzo de la obra. (Se comenta que este acorde fue introducido para molestar el descanso de los que utilizaban los conciertos para relajarse y echar una cabezadita). Pero a lo largo de la

Centro de Estudios Virtual "Tomás Luis de Victoria"

2011-09-28T12:08:00.001+02:00

Con motivo del IV Centenario de la muerte del genial compositor renacentista castellano Tomás Luis de Victoria (Avila 1548 - Madrid 1611) se ha inaugurado el Centro de Estudios Virtual que lleva su nombre y que pretende ofrecer una ámplia visión sobre la obra de este Músico a través de: Una amplia información biográfica sobre el músico. Su obra completa en partitura, en una transcripción de

Escuela de Música y Músicos seleccionada finalista en el Certamen Internacional Educared 2011

2011-08-17T21:32:00.000+02:00

Nuestro blog hermano "Escuela de Música y Músicos" destinado a actividades de enseñanza aprendizaje interactivo para los más pequeños ha sido distinguido como semifinalista del del Certamen Internacional Educared 2011. Desde este espacio queremos agradecer al jurado del certamen el interés por el proyecto su reconocimiento a nuestro trabajo. Listado de semifinalistas del certamen De todos

Sinfonía en Do M de J. G. Albrechtsberger

2011-07-01T23:10:00.001+02:00

Publicación en Score Exchange de la Sinfonía en DoM de J. G. Albrechtsberger (1736-1809), uno de los maestros de composición de L. v. Beethoven. >> Sinfonía en Do M

Escuela de Música y Músicos: Componer o improvisar una canción al estilo Campto...

2011-06-24T15:20:00.002+02:00

Escuela de Música y Músicos: Componer o improvisar una canción al estilo Camptown...: "En esta actividad interactiva (aún en beta1 para dispositivos táctiles) puedes ver y oír (pendiente el sonido) cómo está compuesta la canción..."

Análisis: Telemann, fuga en ReM

2011-06-02T09:44:00.005+02:00

Una fuga sencilla de G. F. Telemann que muestra algunos de los recursos para improvisar fugas al teclado mediante la elección de sujetos adecuados, de fácil armonía y pasajes cadenciales y episódicos muy armónicos. El intervalo de 2ª ascendente es la esencia del sujeto y el descendente del contrasujeto, esto permite asociar una sencilla armonía T - D ornamentada con la tercera y la nota de paso.

R. Wagner (1813-1883): Tristán e Isolda

2011-05-26T22:37:00.001+02:00

Historia de amor trágico basada en el romance de Gottfried von Strassburg, a su vez se inspirada en la leyenda medieval de Tristán, trasmitida en francés por Thomas de Bretaña. El primer acorde de la ópera, llamado el «acorde de Tristán», se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional. Aunque es un acorde ya conocido en el mundo de la música, lo que destaca no

Escuela de Música y Músicos: Familia del viento madera

2011-05-25T00:16:00.000+02:00

Escuela de Música y Músicos: Familia del viento madera: ". La familia de viento madera está fundamentalmente formada por la flauta , oboe , clarinete y fagot . También se incluyen en esta familia a..."

Hector Berlioz (1803-1869). Sinfonía Fantástica

2011-05-17T09:52:00.001+02:00

Músico francés nacido cerca de Lyon, su padre esperaba que le siguiera en su profesión de médico. Pero Hector sentía más interés por la flauta, la guitarra y sus escarceos con la composición. En 1821 ingresó en la Facultad de Medicina de París, pero no soportaba las disecciones y las operaciones. Sin embargo se sentía embriagado en las representaciones operísticas, en especial en las obras de

Nuevo blog dedicando al aprendizaje inicial de la música.

2011-05-02T13:30:00.000+02:00

Puedes encontrar materiales, propuestas interactivas, partituras y ejercicios en: http://escuelademusicaymusicos.blogspot.com/

La orquesta en el clasicismo intermedio (Prueba de actividad interactiva)

2011-03-26T21:42:00.004+01:00

Desde la irregular plantilla de las orquestas barrocas comienzan a surgir plantillas estandarizadas de orquesta en el clasicismo basadas en la familia de la cuerda frotada y que pronto incluyen la familia del viento madera al completo. Poco a poco se van sumando instrumentos de la familia del viento metal comenzando por las trompas y trompetas, para dar paso al trombón y más tarde la tuba. La

Del preclasicismo al clasicismo.

2011-03-21T11:37:00.000+01:00

Las características del final del periodo barroco se encaminan al desarrollo de un nuevo estilo en el que los elementos formales, la oposición de temas, el dramatismo y la discontinuidad de la frase periódica marcan una nueva forma de hacer música. La plantilla orquestal tiende a estandarizarse y el auge del piano como instrumento solista para la música doméstica y de cámara marca la creación de

Las tonalidades en la música anterior al siglo XX

2011-03-09T10:26:00.001+01:00

Aunque hoy en día se tiende a pensar que el sistema de afinación estandar y más extendido: temperamento igual, es el utilizado en toda la música occidental no es cierto. Desde los inicios de cualquier sistema musical, y el occidental no es una excepción, se presta mucho interés en la forma de afinar y definir los sonidos disponibles para la composición. En la música occidental esas reservas de

Piano a 4 manos

2011-03-05T15:10:00.000+01:00

Algunos éxitos del cine de ayer y de hoy para ensayar en casa. Descargar y extraer. Solo para uso didáctico

Barroco: Suite, Preludio, Fuga,...

2011-03-03T00:05:00.001+01:00

BORRADOR (Faltan algunos archivos de audio y algunos ejemplos que se irán subiendo a la carpeta más adelante)

El concierto barroco solista.

2011-02-22T09:12:00.001+01:00

La música instrumental en el barroco experimenta un gran desarrollo y una gran riqueza de formas y géneros. Dentro de ellos destacan los denominados Conciertos. El término concierto procede del latín concertare (luchar), o de su evolución en italiano (reunir). Se desarrollan dos tipos: Concerto grosso: en el que se alternan y reunen dos grupos instrumentales. concertino (conjunto pequeño)

2011-02-07T12:08:00.001+01:00

Algo más sobre el desarrollo de la ópera barroca Pero, ¿qué hace Chopin entre Handel y Pygmalion? ;)

Cancionero

2011-02-06T11:12:00.003+01:00

Pulsando en el icono del documento podéis bajar una colección de partituras para cantar que he encontrado en la web .

Seconda prattica: del madrigal a la ópera.

2011-01-31T11:34:00.000+01:00

Pues no, este hombre delgado y con barba que sostiene una máscara entre sus manos no es don Quijote sino Claudio Monteverdi uno de los grandes génios de la música. La principal aportación de Monteverdi a la creación musical tiene que ver con el dramatismo musical y la aparición de figuras retóricas que darán lugar a la teoría de los afectos barroca. Pero Monteverdi no estuvo solo en esta tarea.

Renacimiento II

2011-01-29T12:04:00.000+01:00

Tras la Reforma de Lutero la música religiosa comienza un proceso de transformación. Del mundo luterano surgen los conocidos como corales. Un coral (aunque muchas veces se confunde) es una melodía utilizada en los actos religiosos protestantes. El propio lutero recopila algunas de esas melodías y compone otras. Estas melodías son tomadas de 3 fuentes: - Melodías del canto gregoriano sometidas a

Renacimiento I

2011-01-10T10:31:00.003+01:00

Enlace a la carpeta con las audiciones de la primera parte del renacimiento. Partituras El motete "Nuper Rosarum Flores" fue escrito por G. Dufay para la consagración de la catedral de Nuestra Señora de las Flores en Florencia. En particular es detacable la construcción de la gran cúpula por Brunelleschi. El motete isorrítmico está lleno de elementos simbólicos y proporcionales que han

¿Cómo funciona la música? Documental sobre teoría musical.

2010-12-15T09:40:00.000+01:00

Sencillo, breve y muy gráfico. Mejor que muchos libros sobre teoría de la música. (abrir la entrada para acceder a todos los videos)

¿Por qué se empieza a escribir la música?

2010-12-15T08:43:00.002+01:00

Este es un ejemplo muy "gráfico" de la necesidad de utilizar un sistema que permita perpetuar melodías de una manera exacta. La transmisisión oral ha sido siempre un medio fundamental de transmitir la música, y en cierta manera lo sigue siendo, pues la escritura siempre tiene una cierta inexactitud que impide una representación exacta de la interpretación esperada. Si a ello unimos que

Ars Nova: matemática y geometría aplicada a la composición musical.

2010-12-01T19:57:00.000+01:00

En el siglo XIV comienza a surgir una corriente de compositores que plantea algunos principios a la composición musical que tendrán gran influencia en el Renacimiento y en épocas posteriores. Compositores y teóricos se plantean la necesidad de que la música siga también proporciones y reglas numéricas como lo hacían las otras ciencias y artes con las que estaba entonces intimamente relacionada (

La música profana monódica en la Edad Media

2010-12-01T11:36:00.000+01:00

Sobre el verdadero Carmina Burana, los Juegos de Robín y Marión y las Cantigas. La cantiga analizada

Audiciones: Primeras formas de música profana en la Edad Media I

2010-11-23T22:51:00.001+01:00

De nuevo la carpeta contiene las audiciones de clase sobre la música profana en la Edad Media.

Audiciones: Primeras polifonías

2010-11-23T22:49:00.000+01:00

En la carpeta tenéis las audiciones de las primeras polifonías escuchadas en clase.

Audiciones de Canto Llano.

2010-11-23T19:44:00.001+01:00

En la carpeta podéis descargar las obras que hemos oído de la parte del Canto Llano.

Las primeras manifestaciones polifonicas

2010-11-22T00:40:00.000+01:00

No está claro en qué momento comienza la práctica de la polifonía pero el primer documento conocido escrito es Musica Enchiriadis que nos habla de una interpretación a dos voces improvisada realizando movimientos paralelos. De esas prácticas comienzan a desarrollarse formas de cantar en organum que darán lugar a otros géneros como el discanto, organum florido, conductus y finalmente el motete.

Algo sobre la teoría del criptograma que dio nombre a las notas.

2010-11-21T23:50:00.000+01:00

Como se comentó en una entrada anterior existe una teoría bastante fiable que dice que la elección del Himno a San Juan Bautista no fue casual y que el texto de dicho himno esconde un criptograma relacionado con poderes y que esa fue la razón por la que llamó la atención de Guido d'Arezzo.

Purcell y América para Piano a 4 manos

2010-11-11T13:26:00.000+01:00

Hasta a 6 manos se puede tocar el piano. No es muy cómodo pero es la mar de divertido. ;) Purcell no es tan divertido pero también es interesante:

Vals de Schubert

2010-11-09T08:43:00.001+01:00

Vals de Schubert transportado.(pulsa el icono para descargar)

Canto Llano y Gregoriano

2010-10-21T11:18:00.001+02:00

Como inicio al conocimiento de la música occidental los primeros documentos con datos de cómo sonaba la música y no sólo teóricos son los relacionados con las primeras manifestaciones escritas pero interpretables. Con mucha influencia teórica de la cultura griega y musical del mundo judio y del norte de África comienzan a gestarse nuevas formas de canto que vaiarán de unas regiones a otras del

Conjunto instrumental Piano Colectivo

2010-10-13T22:44:00.000+02:00

Piano Colectivo / Conjunto instrumental (Pulsa en la imagen de abajo para descargarlo)

Un interesante artículo de Alex Ross

2010-10-13T10:09:00.000+02:00

Es interesante observar que la forma en la que vivimos la música no tiene nada que ver con los tiempos pasados ni con formar parte de un acto de comunicación. Glenn Gould no estaría para nada de acuerdo con todo esto. Es hora de mostrar lo que apreciamos la música clásica

Bartok (1881-1945) y Messiaen (1908-1992)

2010-05-11T16:22:00.000+02:00

Podéis encontrar aquí las partituras de las obras que estamos analizando este último trimestre.Y estos enlaces sobre las mismas.Bartok y el análisis de contenidoMessiaenModos de transposición limitadaAlgo para reflexionar como músicos con orejas abiertas.

Indeterminación

2010-05-09T20:32:00.000+02:00

La indeterminación en la música se corresponde con ideas musicales que no están del todo perfiladas y en las que el intérprete tiene ámplio poder de decisión. Aunque la indeterminación se asocia a mucha de la música del siglo XX, especialmente la segunda mitad, no es algo exclusivo ni de esta época ni de esta cultura en particular. La indeterminación es una cualidad de la música que siempre ha

El minimalismo "Titinnabuli" de Arvo Pärt

2010-05-09T12:40:00.000+02:00

No toda la música del siglo XX está compuesta a partir del color de la disonancia. Algunos autores como Arvo Pärt (n. 1935 en Estonia y nacionalizado alemán) presentan una música que sugiere ambientes y sensaciones de épocas anteriores, pero desde una cierta lejanía.En "Spiegel im der Spiegel", 1983 (Espejo en el Espejo, sugiere esa sensación de infinito al mirar entre dos espejos opuestos) nos

La Sínfonía op.21 de A. Webern

2010-05-05T16:53:00.000+02:00

Después de analizar el lied y las bagatelas para cuarteto de cuerda, sorprende que Webern se embarque en la composición de una pieza con un nombre tan "clásico". Pero, al igual que Schöenberg, es una oportunidad para probar las nuevas técnicas cercanas ya al serialismo integral con los tipos formales clásicos.El primer tiempo de la sinfonía plantea un tipo formal de primer tiempo de sonata

Siglo XX: Atonalismo

2010-04-12T12:44:00.000+02:00

Al atonalismo y el atonalismo dodecafónico no surgen como ruptura con el pasado, sino como continuación del cromatismo del final de romanticismo. Los compositores atonales expresionistas no quieren que su música suene cerebral, calculada, libre de sentimientos,… todo lo contrario, conciben su música de una manera muy expresiva. Los compositores no quieren “romper con la tradición” (frase

Trabajando en el proyecto Espacio Joven

2010-04-01T18:06:00.000+02:00

Mientras trabajamos en la grabación en directo realizada en el Espacio Joven a algunos grupos preparados por profesores de música de cámara del Conservatorio, aquí tenéis unos momentos publicados en YouTube por el citado espacio. Como práctica para subir nota os planteo eliminar el sonido del video (captado por el micro de la cámara) y sustituirlo por el de la grabación. En Reaper podéis editar

Los modos de transposición limitada

2010-03-15T14:12:00.000+01:00

Los modos de transposición limitada de Messiaen se caracterizan por ser sistemas de escalas en los que la sucesiva transposición por semitonos lleva a la repetición de los mismos sonidos en diferente orden. Si eso ocurriera en las escalas diatónicas, querría decir que al empezar desde alguna nota que no es la tónica la secuencia de tonos y semitonos sería la misma y con los mismos sonidos. Pero

O. Messiaen (1908-1992)

2010-03-15T12:55:00.000+01:00

O. MessiaenMessiaen Le rouge gorge (El petirojo) de “Petites esquisses d'oiseaux” (1985)“Un error de los músicos contemporáneos es atribuir una excesiva importancia al fenómeno sonoro. La música no se compone exclusivamente de sonidos.”Uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, fue alumno del Conservatorio de París desde los 11 años, donde tuvo como profesores a

Las series de P. Hindemith y Ludus Tonalis

2010-03-15T12:52:00.000+01:00

Del estudio de la serie armónica extrae Hindemith dos series dodecafónicas que le sirven en la ordenación de tensiones melódica y armónicas. A pesar de todo el planteamiento tan teórico, su utilización de las mismas sigue un proceso más intuitivo, por lo menos en las primeras épocas. En su obra Ludus tonalis, inspirada en el Clavier Bien Temperado de J. S. Bach, la ordenación de centros

Beethoven Sonata nº 30 op.109

2010-03-03T17:10:00.000+01:00

Un Rudolff Serkin algo mayor (alguna vez ha sido joven? ;) ) interpreta esta magistral sonata representativa del mundo del último Beethoven plenamente sumergido en el romanticismo en el que hace uso de los pasajes de fantasía al más puro estilo C. Ph E. Bach y unas fantásticas variaciones. No es ni la primera ni la única vez que Beethoven usa esa célebre estructura para iniciar un movimiento en

Schubert Lieder

2010-03-03T17:01:00.000+01:00

An die Musik (A la música) Das Wandern (Vagabunder/caminar) Haidenröslein (Rosecita en el erial) Un lied de apariencia inocente que encierra una historia trágica Erlköning (El rey de los elfos) Historia épica para relacionar con la baladas de Chopin y Brahms… y El Señor de los Anillos ;).

Schumann Lied Die Lotosblume

2010-03-03T16:49:00.000+01:00

Un conocido Lied de Schumann en el que no solo habla de una flor. Recordad las oposiciones entre los perfiles melódicos, la isorrítmia, el cambio de registro del acompañamiento en la sección central, o la melodía quebrada final y por qué las utiliza así Schumann.

La segunda balada de F. Chopin

2010-03-03T16:42:00.000+01:00

Una interesante obra de Chopin que nos muestra todo el poder de su genio. El comienzo pastoral bajo un ritmo monótono de danza popular con modulaciones por terceras empieza a insinuar la batalla entre la tonalidad de FaM y lam. El final de la primera sección con una cadencia en la que el acorde de dominante se presenta con 13ª formando un acorde por 4as que tanto será después imitado (ver

Dos Lieder de J. Brahms

2010-03-03T13:57:00.000+01:00

Breves pero intensos y llenos de la personalidad de Brahms sirven como resumen de las principales características de su estilo. El herrero rudo, onomatopéyico y relativamente simple en la armonía escoge un texto algo picante en el que tanto el piano y la voz producen efectos percusivos que imitan el martilleo del herrero en el yunque. El soplido del fuelle, punto culminante, rompe el monótono

Paul Hindemith (1895-1963) dos fragmentos de Ludus tonalis (1942)

2010-02-26T12:48:00.000+01:00

Una vez conocidos los fundamentos del lenguaje de Hindemith llega el momento de volver a escucharlo teniendo en cuenta todo lo analizado. También es interesante reflexionar sobre los puntos en común con la sinfonía op.21 de Webern y cómo de los mismos planteamientos teóricos (especialemente el uso de la retrogradación, la simetría, los acordes en espejo, la tensión tímbrica,...) se llega a

Unos parrafos para la reflexión

2010-02-26T12:31:00.000+01:00

Diether de la Motte en Armonía y en el apartado que dedica a Paul Hindemith hace una interesante reflexión sobre la escucha de gran parte de la música del siglo XX que siempre conviene tener en cuenta:"La eliminación que hace Schönberg de la consonancia y la emancipación de la disonancia retira de la circulación esos dos términos. Sólo quien oiga rar vez la música de Schönberg y po rlo mismo no

Bartok y el análisis de contenido

2010-02-19T14:49:00.000+01:00

Además del enfoque abstracto y matemático de Erno Lendvai, hay otros analistas que apuntan a que los medios eran usados por Bela Bartok con una finalidad expresiva más poética. Es el enfoque de Marta Grabocz que clasifica 11 tópicos en el lenguaje musical de Bela Bartok. Esos tópicos están deducidos de los títulos e indicaciones expresivas en sus obras y del uso recurrente de elementos del

A. Webern (1983-1945) Sinfonía de cámara op. 21 (1928)

2010-02-08T14:16:00.000+01:00

Fundamentos: Apuntes sobre los instrumentos de cuerda en la orquesta

2010-02-02T08:38:00.000+01:00

En el documento tenéis los aspectos más importantes que hay que conocer sobre los instrumentos de la familia de la cuerda frotada en la orquesta. Sin duda uno de los libros más recomendables para profundizar en el estudio de la orquestación es el de Samuel Adler El estudio de la orquestación. Viene acompañado de 6 cdrom con ejemplos en partitura, audio y video. Además hay un libro con ejercicios

Dos lieder de Schubert

2010-01-17T17:02:00.000+01:00

Por problemas personales no he podido aún subir todos los archivos de este trimestre como os había dicho. Lo siento mucho pero me ha sido imposible. Os dejo dos de los que analizaremos esta semana.

¿De qué obra se trata?

2009-12-20T12:54:00.000+01:00

Gran parte del auditorio se sintió ofendida por lo que le parecía un intento blasfematorio encaminado a destruir la música como una de las bellas artes y, movida por su furor, al poco rato de levantarse el telón, empezó a lanzar maullidos y a vociferar para que se suspendiera el espectáculo. La orquesta, entre tanto barullo, no se podía escuchar más que de vez en cuando, en alguno de los raros

Apuntes sobre el clasicismo

2009-11-17T17:30:00.000+01:00

Como ayuda para hacer los trabajos tenéis unos tópicos sobre las formas clásicas. Aunque generalmente se da prioridad al contenido armónico sobre otro tipo de cuestiones al analizar, hay que entender por qué en este caso es algo importante. En esta época el sistema de afinación no es el temperamento igual. Esto hace que al modular las tonalidades suenen ligeramente diferentes y a cada una de

L. v. Beethoven (1770-1827)

2009-11-16T00:20:00.000+01:00

Estas son las obras propuestas para empezar a conocer más a fondo a Beethoven. Son solo unos pequeños apuntes de su grandiosa creación llena de originalidad y creatividad. Son muchos los tópicos superficiales y románticos que rodean su figura. Es interesante profundizar en su conocimiento para descubrir algo más cercano al verdadero Beethoven como creador y como persona.Analizaremos lo más

Debussy Pour les 'cinq doigts' (1915)

2009-11-14T14:27:00.000+01:00

C. Debussy (1862-1918) Comenzó su serie de 12 estudios para piano con esta obra Pour les 'cinq doigts' - d'après Monsieur Czerny descendiente directa de aquella primera pieza de su Children’s Corner Doctor Gradus Ad Parnasum Si en aquella ocasión el “homenajeado” era el estudio/ejercicio para piano de M. Clementi , en esta ocasión es C. Czerny el objeto de su inspiración y de su humor. En

Análisis: La forma del primer tiempo de sonata clásica

2009-11-03T13:37:00.000+01:00

Partiendo de la idea de que cada obra es original y única, es tradicional estudiar algunos tipos formales que, al parecer, se repiten en la historia de la música. Uno de los más conocidos es el esquema del primer movimiento de la sonata clásica. Dicho tipo formal proviene de generalizar y agrupar diferentes características ¿comunes? a una gran parte de las sonatas clásicas. Sin embargo no hace

Análisis: Haydn Sonata en DoM 1er movimiento revisado

2009-10-22T22:14:00.000+02:00

Tras detectar graves faltas de ortografía musical en, al menos, el primer movimiento de la sonata en DoM os subo una versión corregida.

Análisis Clasicismo F. J. Haydn (1732-1809)

2009-10-18T22:46:00.000+02:00

Desde el enlace podéis descargar las partituras de Haydn que analizaremos estas dos semanas (3 para los que os pillan las fiestas) Es labor vuestra leerlas ANTES de las clases y preparar las preguntas y dudas que os surjan de las mismas. No hacerlo significará un elemento negativo en la evaluación continua, pues la clase de análisis no es una clase magistral, sino una clase en la que la

Spotify: Escuchar música gratis a través de internet.

2009-10-16T12:23:00.000+02:00

Spotify nos permite escuchar música gratis a través de internet aguantando algún que otro anuncio publicitario. Para ello sólo hay que descargar el programa y crear una cuenta de usuario. La música no puede descargarse directamente, pero puede grabarse en el ordenador a través de un editor de audio como Audacity. Puedes descargar el programa haciendo clic en la imagen. Es una herramienta

Algunos tópicos del Clasicismo

2009-10-14T11:35:00.000+02:00

Ya os he comentado la existencia de un interesante programa sobre análisis musical realizado por Luis Angel de Benito con audiciones explicadas. Esta semana el programa ha tratado de algunos aspectos del clasicismo y puede que os resulte de ayuda. CUARTETO EN RE MENOR Y SINFONÍA "PRAGA". El diván y la cábala (28/009/09) El tópico maestoso, cantante, bufo y militar. El diván y la cábala 12/10/09

Punto y seguido

2009-09-29T09:42:00.000+02:00

Comienza un nuevo curso y la actividad en el blog se reanuda. Los blog relacionados (Improvisación e Informática) también vuelven a la vida, y se abrirá uno nuevo en breve para la asignatura Análisis de la música de los siglos XX y XXI. En estos blog además de información relacionada con los contenidos y actividades de la asignatura podréis encontrar enlaces, videos y música. http://

Inicio

2009-09-05T09:19:00.000+02:00

Iniciamos aquí el camino de una nueva asignatura dedicada a conocer e investigar la música que nos es más cercana en el tiempo aunque es la menos escuchada y programada en los auditorios.La música más cercana en el tiempo utiliza nuevas técnicas (que no tienen por qué ser mejores o peores) para modelar el sonido en el tiempo a través de duraciones, alturas, intensidades y timbres. Al principio

Nuevas piezas atribuidas a W. A. Mozart

2009-08-09T11:41:00.000+02:00

En estas fechas veraniegas han sido presentadas dos nuevas piezas atribuidas a W. A. Mozart (1756-1791) . Realmente no se trata de un nuevo descubrimiento sino de una nueva atribución. Las piezas se encontraban en el Libro de Notas de su hermana Nannerl. Hay que recordar que estos libros de notas eran una forma de recopilar partituras de diferentes orígenes en un tiempo en el que las

Ejemplo de notación renacentista con Sibelius.

2009-08-02T11:04:00.000+02:00

Para ver correctamente este ejemplo probablemente tengas que instalar la fuente musical LeRoy y la fuente de texto Typographer Rotunda. Probablemente el visor de documentos Sibelius te pedirá instalarse como complemento del navegador, pero también puedes descargarlo pulsando aquí Scorch. Mi agradecimiento a Steve Horn y Jeremy Hughes.

Test de auto-evaluación

2009-05-30T12:57:00.000+02:00

Las notas se entregarán por los tutores el día establecido para ello. Antes no habrá información ninguna sobre la calificación final. De acuerdo a la programación, la calificación final no depende sólo de las pruebas de evaluación escritas, pero la participación en clase ha sido poca, y cuando al principio de cada clase se os pregunta si hay alguna duda sobre lo explicado anteriormente o sobre

Anotaciones de análisis sobre la Invención 1 de J.S. Bach

2009-05-19T10:33:00.000+02:00

Una de las invenciones que analizamos en clase con colores bonitos y atractivos para repasar y plantear dudas la clase siguiente.

Problemas con Sibelius

2009-05-18T23:46:00.000+02:00

Algunos estáis teniendo problemas para instalar Sibelius o para iniciarlo. Hay documentadas algunas incompatibilidades con algunos programas. Aunque normalmente funcionan sin problemas algunas versiones antiguas de estos programas podrían bloquear Sibelius. AVG Anti-Virus Adobe Acrobat 9 Pro Google Desktop PGP Desktop En este ENLACE podéis encontrar información en inglés sobre el problema.

Reto 10

2009-05-18T14:02:00.000+02:00

Independientemente de la nota obtenida, siempre que sea mayor de 5, quienes quieran tener un 10 en la asignatura pueden conseguir la calificación de 10 si son capaces de editar esta partitura en Sibelius enviando el archivo al correo electrónico y sabiendo explicar los pasos para realizarla.

Análisis: Fuga XVI de El Teclado Bien Temperado* de J. S. Bach

2009-05-17T09:02:00.000+02:00

Si utilizas el visor gratuito de partituras Scorch de Sibelius puedes reproducir y ver la partitura con anotaciones de análisis de esta obra. También puedes ir avanzando con las flechas entre las diferentes páginas. Versión pdf del mismo * La denominación tradicionalmente aceptada en castellano de Clave Bien Temperado es errónea y parece ser que corresponde a la tradición francesa de

Curso de improvisación en Salamanca

2009-05-15T10:39:00.000+02:00

Como os comenté del 20 al 26 de julio se celebra un muy recomendable curso de improvisación en Salamanca. El curso es para todos los instrumentistas y cuenta con varios niveles. Además se desarrolla varios talleres: Análisis Auditivo, Jazz y Flamenco. Hay también unos cursos para profesorado centrado en la improvisación como sistema pedagógico en conservatorio y escuelas de música, secundaria

Recordatorio de pruebas de evaluación.

2009-05-10T18:17:00.000+02:00

Como estas semanas ha habido muchas fiestas y para que no se os olvide os recuerdo los siguientes datos sobre las pruebas de evaluación escritas: RECUPERACIÓN.Las pruebas de evaluación para la recuperación de los trimestres 1º y 2º se realizarán entre los días 11 a 15 de mayo (recordar que el miércoles 13 es festivo en Valladolid). Los alumnos con el 1er y segundo trimestre podréis recuperarlo

Análisis armónico del 2º mvto del Concierto de Vivaldi.

2009-05-05T10:28:00.000+02:00

Para ir agilizando el poco tiempo que queda de clase os dejo el cifrado del análisis armónico del 2º movimiento del concierto. Las flexiones y modulaciones están con colorines para que lo veáis más fácil y recordar que el tachado expresa la transformación de un acorde/función en la función de dominante secundaria. Grado alterado Función I

El concierto barroco

2009-04-30T22:53:00.000+02:00

Los fragmentos de los movimientos de concierto que analizaremos en clase. Y la partitura que faltaba.

Análisis: Händel. “Se vago rio”

2009-04-29T10:25:00.000+02:00

El Aria da Capo pertenece a la ópera Amita e Fillide (Londres 1707-1708). La primera versión está realizada por un conjunto especializado en la interpretación d e música barroca de acuerdo a los criterios de la época. El solita es el contratenor y sopranista Philippe Jaroussky. Como podéis escuchar las repeticiones de la orquesta están ornamentadas, pues desde el renacimiento hasta finales

No dejes que los virus amarguen tú trabajo con el ordenador.

2009-04-25T08:24:00.000+02:00

En el trabajo con el ordenador es muy importante estar prevenido contra el ataque de los virus, el malware y los programas espía. A pesar de que tú ordenador no tenga información interesante para nadie extraño son muchas las “herramientas” creadas para robar información, obtener datos personales o simplemente inutilizar el ordenador. Es imprescindible tener un buen antivirus y tenerlo

Análisis: Un gran y desconocido maestro del Barroco

2009-04-20T11:18:00.000+02:00

Como siempre os comento en clase hay muchos grandes compositores en la época barroca además del gran Bach. Hoy os traigo aquí a alguien casi desconocido que rivalizó con el mismo Bach en grandeza: Johann Sebastián Mastropiero (7 de marzo-28 de diciembre). Si hay que reconocer a Felix Mendelssohn (1809-1847) que redescubriera a Johann Sebastian Bach (1685-1750), el gran ensemble

Análisis: Partituras para analizar el tercer trimestre

2009-04-19T09:17:00.000+02:00

Estas son las partituras que tenéis que analizar este trimestre. No hay tiempo para hacerlas todas en profundidad en clase, así que es especialmente importante el trabajo previo en casa y preguntar las dudas en clase. No hay elementos especialmente nuevos, pues los principios de análisis son los mismos y vuestros conocimientos de armonía os permitirán comentar más cosas sobre la armonía y las

Análisis: Apuntes tercer trimestre

2009-04-19T08:31:00.000+02:00

Como este trimestre viene cargado de fiestas y los días de clase son escasos para agilizar las clases vais a utilizar unos apuntes básicos sobre la música del barroco.

Análisis: El coral

2009-04-10T11:47:00.000+02:00

A pesar de cierta aversión por el coral debido a los rígidos trabajos de armonía, el coral es un género con música de gran belleza.Bach - Coral de la Cantata BWV 140 por T. Koopman Cargado por Álvaro

Edición de partituras con Sibelius

2009-03-30T16:05:00.000+02:00

Descarga la imagen.Antes de acometer los proyectos finales del curso vamos a ir manejando algunas de las funciones avanzadas del editor de partituras Sibelius.Podéis descargar la demo tanto en castellano como en inglés, así como los manuales en http://www.sibelius.com Es importante usar software legal. La mayoría de las versiones piratas tienen virus y maleware. Con la versión demo puedes

Análisis: Madrigales

2009-03-29T23:44:00.000+02:00

La seconda pratica (segunda práctica)del contrapunto da lugar a la transición hacia el nuevo estilo barroco. La primera práctica estaba inspirada en el estilo de Palestrina. En la nueva se intentan buscar modelos que se asemejen a la música que se practicaba en Grecia, ligada a la representación escénica y el cromatismo. Cómo muestra de esta evolución unos madrigales de Monteverdi que

Fundamentos: Contrapunto invertible

2009-02-25T09:22:00.000+01:00

Motivos para desarrollar como contrapunto doble.

Análisis: Josquin Agnus Dei I

2009-02-18T15:28:00.000+01:00

Versión completa de la obra.

Canon por aumentación de Josquin

2009-02-06T19:20:00.000+01:00

Aquí tenéis un ejemplo de un canon por aumentación de Josquin en un Agnus DeiEsta sería la realización

Fundamentos: Apuntes sobre el canon

2009-02-04T16:54:00.000+01:00

El canon es una regla de interpretación que permite la realización polifónica de una sola melodía en dos o más voces. Hay varios tipo de técnicas para componer canones en función del tipo de interpretación deseada.Uno de los más interesantes es el canon cancrizante.

Fundamentos: El Arte de la Fuga y la Ofrenda Musical

2009-01-28T11:32:00.000+01:00

El Arte de la Fuga BWV 1080 es ciclo incompleto de obras que J. S. Bach (1685-1750) comenzó a escribir hacia 1740 y publicada al año siguiente de su muerte. Contiene 14 fugas y 4 canons y es una exploración en profundidad de los procedimientos contrapuntísticos aplicados a un solo tema bastante sencillo. No tiene indicada ninguna instrumentación, por lo que ha sido interpretada en combinaciones

Análisis: Partituras Renacimiento I

2009-01-18T20:58:00.000+01:00

Primera entrega de partituras para esta evaluación. Algo de música profana del Ars Nova y el Renacimiento.

Análisis: El Roman de Fauvel (1314-1316)

2009-01-09T13:10:00.000+01:00

Es un extenso poema alegórico sobre las costumbres de la época. Loa autores del texto literario -Gervais du Bus y Chaillou du Pestain- describen la vida de un asno llamado Fauvel cuyo nombre es acróstico en los principales vicios observados en este mundo : Flatterie (Adulación) Avarice (Avaricia) Vilenie (Villania) Varieté (Veleidad) Envie (Envidia) Lâcheté (Cobardía) La música interviene en