31 oct. 2017

Libre Art of The Fugue (Bach) por Kimiko Ishizaka

La monumental obra de Johann Sebastian Bach ha sido grabada para su libre distribución por la pianista Kimiko Ishizaka.

Kimiko Ishizaka ensayando. Cortesía de la página oficial.


Continúa así la serie iniciada con las Variaciones Goldberg y el Teclado Bien Temperado Libro I también de Bach. Con esta iniciativa, además de la promoción personal de la artista, se busca acercar grandes obras de la música de todos los tiempos al gran público en grabaciones de calidad y legalmente gratuitas.

Disfruta.



La grabación puede escucharse en línea o descargarse bajo la modalidad precio libre desde 0€. La contribución a la artista superior a 1€ permite poder acceder siempre en línea al contenido y descargar los archivos en múltiples formatos para su uso bajo licencia Creative Commons creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/

Aún siendo así apoyar modestamente, un 1€ no es tanto, al artista ayuda a que estos proyectos se generalicen. Del mismo modo si usas la grabación para generar nuevos contenidos es recomendable el reconocimiento al autor de la música y a la intérprete, aunque la licencia no obligue a ello.

Edición libre de la partitura en MuseScore


Como en otras ocasiones el trabajo se complementa con la publicación en formato Musescore de las partituras correspondientes a la obra de Bach en edición "moderna" no del todo Urtext.



BWV 1080 The Art of Fugue Contrapunctus I (A = 415 Hz) by verits99

La obra

Bach dedicó varios años de su vida al trabajo en esta obra en la que hace uso de las diversas técnicas de contrapunto que permitían desarrollar un discurso musical expresivo. La obra quedó incompleta y está formada por 14 fugas y 4 canones todos basados de una manera u otra en el mismo tema.


El interés para Bach es desarrollar diferentes maneras de discurso sobre esa misma idea, de alguna manera argumentar de diferentes maneras el convencimiento en la belleza o interés de este sencillo tema. Como en todo discurso lo importante es lo que le sucede a la idea en el proceso de argumentación.  

La página Teoría.com contiene algunos artículos de José Rodríguez Alvira para empezar a profundizar en un escucha más comprensiva de la obra que permite muchas escuchas en las cuales ir descubriendo aspectos que pasan desapercibidos. 


En estos tiempos en que la fuga es un arte tanto en la retórica como en la práctica, podemos aprender mucho de esta obra de Bach en la que el tema y su perseguidor recorren y argumentan en lenguaje musical un viaje más interesante y trascendental que la actualidad política mediocre que sufrimos. 




30 ene. 2017

Beethoven y el Héroe convertido en bufón (III, a vueltas con los falsos plagios)

En capítulos anteriores...

- Capítulo II

Para una lectura útil de este post se recomienda no solo escuchar sino tocar los ejemplos en el piano, solo así lograrán comprenderse las afirmaciones que en él se vierten. 

¡Vaya lío de variaciones!

Fotograma de Copying Beethoven. Así podría haber sido la explicación de la pelea con Steibelt a una de sus alumnas. 

No cabe duda de que las 15 Variaciones y Fuga op 35 (posteriormente conocidas con el sobrenombre "Eroica") son un conjunto raro y peculiar. Para empezar las variaciones no comienzan con un tema, sino con "el bajo". Beethoven realiza ese bajo primero a dos partes, luego a trés y finalmente a cuatro, momento en el cual sin solución de continuidad presenta el tema melódico. Es casi como un trabajo académico, unos deberes (Estudia el tema y haz realizaciones a dos, tres y 4 partes). ¿Representa esto su manera de explicar cómo llegó al tema a partir del bajo? ¿Ilustra su manera de trabajar desde una idea al resultado final? ¿Es una explicación posterior de su manera de pensar compositiva aunque en el momento lo hizo de un tirón? Luego 15 variaciones y finalmente una Fuga (realmente Finale Alla Fuga)  que no termina como una fuga, sino que tras una semicadencia presenta la reexpedición final del tema intercalado con citas del bajo disfrazado entre ornamentaciones melódicas cromáticas de la mano derecha. 

Junto con las 6 Variaciones op. 34, ambas series escritas entre 1801 y 1802 (año en el que escribe el famoso testamento de Heiligenstadt), fueron calificadas por Beethoven con las siguientes palabras:
"He compuesto dos grupos de Variaciones, [...] Ambas están escritas en un estilo totalmente nuevo y en un modo enteramente diferente. [...]Cada tema en sí es tratado independientemente y en un modo completamente diferente.[...] Por regla general solo oigo hablar de ello a otros cuando tengo ideas nuevas, porque nunca me doy cuenta por mí mismo; pero esta vez yo mismo puedo asegurar que en ambos trabajos el estilo es completamente nuevo para mi..." Beethoven 18/10/1802
Beethoven, Manuscrito Variaciones sobre un Vals de Diabelli. Si Beethoven re-elaboraba tanto, ¿podía improvisar unas variaciones con rapidez? Sus contemporáneos aseguran que sí. 

En otras cartas de la misma época Beethoven habla de que le ha sido presentado un nuevo método por un compositor francés para componer fugas "cuyo resultado es, que una fuga nunca más es una fuga" 26/12/1802 En el proceso de la publicación el editor manifiesta sus dudas sobre cómo llamar a cada parte y el número de variaciones reales del conjunto: 
Debes estar equivocado en tú opinión de que no hay tantas variaciones como he indicado. Puede que no estén exactamente indicadas; por ejemplo cuando en el gran conjunto de variaciones entra entro en el Adagio, y la Fuga no puede ser llamada propiamente una variación, tampoco la Introducción a las grandes variaciones, la cual, como habrás observado ya, comienza con el bajo del tema, el cual no puede ser llamado una variación, etc. Pero si esto no es claro para tí puedes omitir para las grandes variaciones la dedicación "al Abbé Starler" y publicarlas con la siguiente dedicatoria "al conde Moritz von Lichnowsky"[...] Si ya has grabado la dedicatoria al Abbé Stadler, amablemente pagaré el coste de cambiar la portada. [...]
Te agradezco mucho por las maravillas de Sebastian Bach; las preservaré y estudiaré 
Está claro que las variaciones op. 34 y op. 35 no son otras más, dentro de la producción de Beethoven. En las op.34 Beethoven cambia la tonalidad tempo y carácter  en cada variación. Sigue un ingenioso ciclo de tonalidades por 3as menores descendentes que le lleva de vuelta a casa:

FaM (tema) - ReM - SibM - SolM - MibM - dom (breve interludio DOM=V) y FaM

El trabajo temático en estos dos ciclos de temas tiene más que ver con la transformación, con la derivación que con la mera variación. ¿Está tratando Beethoven de traspasar fundamentos técnicos del barroco al contexto clásico? La imitación fuguistica ha caído en desuso, la composición discursiva barroca se ha convertido en composición dramática, así que Beethoven no se conforma con explorar solo las posibilidades temáticas de la inversión, retrogradación, inversión retrogradada, etc, sino en extraer la esencia del tema, lo que le hace seguir siendo él mismo incluso en diferentes situaciones.

La Introducción progresiva. 

Estudio de la Armonía instantánea hecha por un profesional (Beethoven) sobre las técnicas compositivas propias de su lenguaje que, al igual que el lenguaje hablado, no inventa palabras nuevas cada vez que se usa para expresarse.

Son variaciones que no empiezan con el tema, sino con el bajo del tema ¿Por qué? ¿Pretende Beethoven darnos pistas sobre su procedencia o mostrarnos el proceso de trabajo compositivo que utiliza en esa época, el estudio del tema desde su generación a su transformación? Desde luego es inusual.

Pero más aún que se presenta el bajo, luego lo realiza a dos, a tres y finalmente... cuando lo hace a cuatro, tras el proceso de estudio previo, la inspiración estalla y nace la melodía cantable para iniciar las variaciones. No es raro que el editor estuviese confuso.

El Basso del Tema y el silencio "John-Cageiano"

Bueno, no exactamente. Beethoven nos despista de nuevo. La obra comienza ¿Con el acorde final? Un acorde pleno de tónica en ff con calderón. (Schubert utilizará este tipo de comienzos por el final en su Impromptu op. 90 nº1 por ejemplo)

Después del poderoso acorde un misterioso pp carente de ritmo, un intervalo de 5ª ascendente y posteriormente su inversión retrogradada, la ida de la tónica a la dominante y la vuelta de la dominante a la tónica. Pero ese salto de 8ª de la dominante tan característico de los bajos de cadencias finales...

El comienzo de la segunda parte más inquietante todavía, del estruendo inicial a un silencio "John Cageiano" roto ahora por el ff de una doble 8ª de dominante agresiva y cortante... silencio de nuevo...
de nuevo la misma nota ahora en p y la melodía se sumergen en un registro grave hacia su final en tónica. Como el final es tan grave, con una única melodía doblada a la 8ª no hay salto como el inicial en la cadencia, pero técnicamente se podría ver ese final como la disminución del comienzo.
Para un mero teórico musical el bajo es solo un bajo, para el pensamiento de un músico como Beethoven es una idea musical llena de inspiraciones, que prueban las posteriores elaboraciones, variaciones y fuga. ¡Para tantas cosas da este bajo tontorrón! (¿Tendrán que ver los tres porrazos con los dos acordes iniciales de la Eroica y el bajo p que los continua?)

¿A trés, cómo que a trés?

Tras la presentación solemne del bajo Beethoven empieza a buscarle una media naranja melódica. Pero ya se ha olvidado del acorde inicial que sustituye por una graciosa anacrusa. ¡Y tan graciosa! pues no es solo eso sino una síncopa. ¿Inocente? Puede, pero en lo que puede ser seguramente una exageración analítica, las notas acentuadas crean la respuesta tonal del tema que aparecerá después en la fuga. Del decidido tema pasamos a una versión acaramelada del mismo, débil y graciosa, un terceto humorístico sin duda, el tema en el centro siendo seducido por las partes extremas que podrían estar diciendo "no seas tan presumido, no es para tanto"



(Continuara?... seguramente sí. Lamento el silencio en el que se ha mantenido este capítulo de la serie pero otros proyectos didácticos no visibles mantienen ocupado el tiempo)

2 ago. 2016

Master oficial universitário en composición cinematográfica

La Universidad Alfonso X el Sabio convoca el Máster Universitario en Composición Musical Cinematográfica para ofrecer al compositor los conocimientos necesarios para enfrentarse a la creación de música aplicada a la imagen, ya sea cine de ficción, cine de animación, documental, publicidad, vídeo-arte, etc., desde los aspectos teóricos y técnicos relativos al lenguaje cinematográfico, el dominio de la tecnología actual o la creación de significado mediante la aplicación artística de la música a las imágenes, hasta los que tienen que ver con los aspectos profesionales del cine y la televisión.

La duración es de 1 curso académico y se reconocen 60 créditos.

Según nos informa el director de la Facultad de Música y Artes escénicas de la UAX se abordará como equilibrar la música con los diálogos, los golpes de imagen y cambios de ritmo de las escenas identificando y aplicando las armonías que requiere cada género cinematográfico: romance, comedia, acción y aventura, terror, etc.


En el siguiente link a la página del Master podrás consultar el plan de estudios.

http://www.uax.es/master-universitario-composición-musical-cinematrográfica.html

El Master ha sido aprobado en la línea investigadora y tiene como maestros a compositores y profesionales de la talla de Alejandro Román, Ramón Paus, Claudio Ianni o José Vinader.

4 may. 2016

Experiencia para comentar en el aula (y II)

En una entrada anterior proponíamos una encuesta sobre una sencilla melodía y dos opciones de final. Podíamos escuchar ambas y luego evaluar qué final nos parecía más satisfactorio.

La encuesta nace de una propuesta para evaluar la utilidad de las llamadas "reglas" de armonía y composición. Pretende concienciar a los alumnos que las "reglas" no son inventos para restringir la creatividad sino recomendaciones para obtener una música más coherente y eficaz, puede que aún demasiado convencional, pero eficaz.

Saber escribir de manera convencional e imitando estilos no tiene porque anular el espíritu de creatividad personal y experimentación. Es solo una actividad más complementaria. Es complicado llegar a ser creativo y personal de manera eficaz sin partir de una base de conocimiento. El conocimiento puede partir del estudio organizado de elementos teóricos o de la experiencia ensayo-error propia. En todo caso los dos puntos de partida tienen que tener como base el oído, la audición consciente y comparada de diferentes soluciones. El objeto de la escritura musical no es obtener una partitura bonita y estética, sino música que comunique y transmita emoción. 

Después de tanta filosofía, los resultados:


La respuesta elegida mayoritariamente ha sido la versión 1.

El objeto de este ejemplo era tomar conciencia del papel que juegan los acordes de 6a y 4a y de su pobre papel como final de una obra. Evaluamos de nuevo el resultado musical. Como experiencia nos parece fenomenal que un alumno experimente y tenga curiosidad por probarlo como final, pero desde hace siglos existen los lapiceros, las gomas de borrar y los instrumentos musicales para probar y elegir.

NO excluimos el segundo como posible final de una obra en la que aporte un significado o expresividad necesaria. Solo hablamos ahora de lo más convencional y esperado. El objetivo ahora es controlar lo que se escribe, experimentar sobre ello. Hay otras actividades para experimentar y comprobar los resultados.

El siguiente vídeo muestra la notación musical con la comparación de ambas escrituras.


Damos las gracias a todas las personas que han participado y dejamos abierta la posibilidad de incluir más encuestas sobre ejemplos comparados en un futuro próximo.

22 abr. 2016

Cervantes en su IV Centenario

En el IV centenario de la muerte de Cervantes una página para conocer mejor su aportación a la literatura, la cultura y la inspiración en otras artes. En este caso en la música.



Manuel de Falla "Retablo de Maese Pedro"


G.Ph. Telemann "Don Quijote" (Con ilustraciones de Gustavo Doré)

21 feb. 2016

Experiencia para comentar en el aula.

ENCUESTA CERRADA: Resultados en


Si lees este blog estás invitado a participar anónimamente en la siguiente encuesta. La experiencia tiene por objeto valorar la opinión del público sobre un simple cambio de una nota en el final de este ejemplo.

Esperamos respuestas sinceras. Si quieres dejar un comentario hazlo en la casilla para ello. (Usad auriculares o unos buenos altavoces. La nota en cuestión está en el bajo y en los móviles y ordenadores portátiles los bajos no suenan con altavoces tan pequeños)




Gracias por la colaboración

7 oct. 2015

Cuaderno para escribir música (Armonía)

Desde el enlace podéis descargar un formato de cuaderno para imprimir a doble página que usar para apuntes y ejercicios de Armonía.



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