Creatividad Musical
Improvisación, Fundamentos de Composición, Analisis Musical e Interpretación. Blog sobre la creación musical en múltiples facetas, desde la improvisación a la composición basada en el análisis y los resursos para esas actividades. (Fundamentos de Composición, Análisis Musical, Improvisación, Informática Musical, TICs aplicadas a la música)
18 dic 2024
1 may 2024
La Inteligencia Artificial y el rol del Docente
Gran parte del público solo ha visto reportajes generalistas y publicitarios sobre las IA mostrando, de millones o miles de millones de generaciones, un puñado de cosas curiosas. Algunos se han aventurado a usarlas y se han sentido asombrados por obtener una imagen de "un panda rosa con traje de astronauta comiendo pizza en Marte", por supuesto una imagen que podrá suplantar la Monna Lisa en el Louvre.
Una pequeña parte de personas la usan de manera más intensiva y se encuentran con sus limitaciones. Al igual que los magos pueden hacer aparecer un conejo, si se saben el truco, pero no podrán sacar del sombrero un pollo asado o un millón de dólares. El truco lo es todo.
Como cualquier persona conocedora de la tecnología sabe, la IA no es algo nuevo y los modelos de lenguaje conversacional tampoco. ¿Qué ha cambiado? La capacidad de computación (velocidad del procesador) y la utilización de los Data Set masivos como base de la información de una "IA".
El acceso a la información privada y libre por parte de empresas comerciales es la base de este truco masivo. La IA predice el pasado, ya que se basa en la combinación en collage de miles de millones de datos generados por humanos. En cuanto la IA intenta ser utilizada para procesos creativos, que no dependan del famoso "prompt" con las palanas o instrucciones claves, produce alucinaciones y errores significativos.
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"mono tocando piano y rock and roll" según la IA generativa ChatGPT4 |
En la imagen, de las muchas intentadas, se le pide a una IA que genere a un mono tocando rock and roll. Los cliches de la IA no incluyen ningún ejemplo de mono tocando rock and roll, aunque sí de monos tocando el piano. Así que aplica los chiches de rockero/a y es imposible hacerle comprender que lo que aparece en la imagen no es un mono, la característica principal. El cliche del rock es la guitarra eléctrica. Por otra parte, es casi imposible conseguir la imagen de una mujer de mediana edad. El cliché de mujer promocionado por la IA es el tipo modelo joven. Gusta más, así que está más presente en los modelos de modo que la imagen de mujer para una IA es bastante irreal.
Este es el resultado en Suno de una petición que dice: "Una música coral sinfónica del romanticismo con letra de sobre que la IA dominará el mundo del futuro" La orquesta no sé dónde está y que sea de estilo romántico (s. XIX) tampoco. Pop comercial bastante precocinado, una evolución del mítico Band in a Box que usa sus propios patrones de acordes cliché.
https://suno.com/song/32155546-a1de-4689-a287-b205b0fae5f0
En el comienzo de este siglo Microsoft ya tenía una app que no gozó de mucho éxito para generar canciones de manera automática. Suno es capaz de crear de manera rápida una canción tópica en un estilo ya conocido, pero no es capaz de innovar ni en música, ni en letras, ni en producción musical. Lo dicho, predice el pasado y sin un ápice de talento.
Incluso con un "prompt" bastante preciso la IA tiende a inventar información o dirigirte a resultados incorrectos. Cuando los "fanboy" de las IA se encuentran con esto el argumento es "esto acaba de empezar, ya verás en unos años". Pero no acaba de empezar. El problema es que se está creando una doble burbuja en torno a la IA que tendrá significativos efectos secundarios. El primero será económico, miles de millones invertidos en IA y empresas de IA que en un futuro explotarán por la excesiva confianza en sus posibilidades. Por otro, a nivel cultural que es el que nos importa más en este blog.
Y es que la IA ha dirigido sus esfuerzos a tratar de dirigir el truco a la creación de arte. Las IA más famosas lo son por redactar historias, generar imágenes, crear vídeos, fabricar fakes, etc. Sin embargo, no se han dirigido a sustituir las tareas rutinarias y pesadas del ser humano. Nos prometían robots que plancharan, lavaran la ropa o limpiasen la casa. En eso hay escasos avances aparte de la mejora de los motores de la aspiradora o el silencio del lavavajillas, pero nada que nos quite esas tareas que nos impiden dedicar más tiempo a leer, tocar música, pasear o inventar.
Aunque estas palabras vayan en contra de la publicidad en redes y televisión sobre los milagros de la IA, es inteligente escuchar otras voces que hablen de ello con más conocimiento de causa. Dos episodios de dos blogs con orientación diferente pueden ayudarnos a ello.
Música e inteligencia artificial: crear canciones, cobrar por el copyright y resucitar a Fernandisco
E imprescindible tambien.
Pildoras de educación: La IA y el rol del docente.


17 feb 2023
La música y las compositoras (Libro gratuito en PDF de 700+ páginas)
Además de otras circunstancias, la historia de la música no ha sido justa con la creación de las compositoras, acallada a pesar de existir. Esta edición pretende aportar una selección de repertorio con aspecto renovado que ayude al conocimiento del poco repertorio recuperado y por estudiar.
Enlace descarga PDF (Microsoft OneDrive)
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Publicidad del libro "La música y las compositoras" con QR de descarga |
Es sorprendente que las compositoras del romanticismo como Clara Wieck-Schumann desconociesen toda la labor creativa de las mujeres en épocas anteriores a ellas, lo que llevaba a concluir que ninguna lo había hecho. Hay cientos de historias muy diferentes de éxitos y fracasos, de reconocimiento y de exclusión. Pero, lo más importante, es que nos dejaron su música que sigue demasiado apartada de los auditorios y los repertorios didácticos en las enseñanzas musicales.
No te quedes a medias.
Más información en:
musicaycompositoras.blogpot.com


20 may 2022
MÚSICA COMO ASIGNATURA TRONCAL - Antonio Domingo - TED
Música no es una asignatura para hacer músicos profesionales, puede que también, pero no solo.
La Educación necesita de lo emocional o no es educación, solo formación profesional. Tal vez no haya que perder el tiempo con estas tonterías ya que el ser humano nace para trabajar y para ello se forma durante toda su vida de manera lenta, aburrida y costosa. O tal vez la vida sea desarrollarse como persona útil a través del trabajo, pero, sobre todo, SER PERSONA. Pasar por el mundo exprimiendo experiencias, explorando emociones, dejando huella y no solo productos. Tal vez.
Aprender música es, sobre todo, HACER MÚSICA de manera consciente, desarrollando el oído, curioseando todo tipo de sonidos de todas las épocas. No confundir Música con una asignatura de definiciones y bolitas, hay que experimentar el sonido y sus emociones para que esto funcione.
Es de hace años, pero lo he disfrutado ahora...
La práctica musical, independientemente de la edad con la que se realiza, se está poco a poco consolidado con una herramienta inexcusable para el desarrollo neuronal de todo ser humano, como una forma de ejercitar, desarrollar, consolidar y/o mantener activo nuestro cerebro. Desde Jordi Jauset, pasando por Laurel Trainor o Elcard Attenmüller, la comunidad científica día a día nos bombardea con más y más datos que nos deben hacer replantearnos el peso que la educación musical debe tener en el sistema educativo a nivel mundial. Incluso ya hay voces que enarbolan la bandera en la que se muestra a la educación musical como una imprescindible vacuna contra el fracaso escolar. Palabras como neuroplasticidad y neuroeducación musical ya deberían estar formando parte de nuestro lenguaje en las aulas.


11 abr 2020
"Instagramers" del siglo XVIII (la trompeta natural 0,0)
Seguramente son cosas que no interesan en el mundo actual.
¿Qué más da si Bach fue o no el primero? Lo importante es que su música es perfecta y no tengo tiempo para escuchar más compositores que, seguro, son de menos calidad.Es probablemente un enfoque práctico adecuado para el aficionado medio. Pero para el curioso, el que quiere entender profundamente el mundo en el que vive, el que se interesa de verdad por la mente creativa de Bach, el que disfruta profundamente de su música,... puede que no.
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Reiche (retrato de 1727) Bach (retrato de 1746) |
De manera totalmente casual yo hoy he descubierto esto. No es un acontecimiento histórico, ni una gran obra, pero sí una prueba más de que nos perdemos una parte apasionante de la historia de la música (del arte en general) cuando no tenemos curiosidad por conocer el contexto y sus relaciones. Bach tenía sus gustos musicales que muchos hoy considerarían cuestionables al admirar a compositores hoy considerados "de una división inferior". Como si eso realmente existiese.
En un mundo saturado de información poco contextualizada podríamos acusar al retratista de Bach de hacer un plagio. ambos compositores muestran orgullosos una pequeña partitura con unas pocas notas. Reiche es más informal posando con su tromba de caza y sujetando su Abblasen con la mano izquierda. Bach se debe a su imagen de tío serio por contrato y no puede sujetar el clave. Nos muestra su composición con la derecha.
Como en un reto de Tic-Toc ambos siguen el mismo patrón: "no mires mi cara, escucha mi música"
Y como "pa chulo yo" Julian Zimmerman se 'sopla' la fermata de Reiche con la mano derecha en el bolsillo (¿por qué la derecha si Reiche tocaba con esa mano?) y sin mover un solo dedo de la izquierda.
No podría hacer lo mismo con el reto de Bach.
Pero ¿cuál es mejor? No sabría decirlo. La propuesta de Bach es más intelectual pero también más fría. Una gran construcción pero lejana a toda la capacidad expresiva de otras grandes obras del mismo compositor. La de Reicha es simple pero es pura pasión. El trompetista debe sacar todo de dentro para cada una de esas notas. Bach emociona a la razón, Reicha emociona sin razón. Todo es necesario, todo es buena música.
Hay que escucharlo todo, olvidemos las "playlist" de los historiadores arcaicos.


22 oct 2019
CIVAE 2019 - Congreso sobre Artes en la Educación
Se admiten propuestas hasta el 30 de octubre y estás pueden estar redactadas en castellano o en inglés. El tema debe versar sobre las artes aplicadas a la educación desde un enfoque teórico, empírico y/o práctico. Todas las propuestas serán revisadas y sometidas a un proceso de admisión que se notificará a partir del 4 de noviembre.
El programa para España se desarrollará desde Madrid con la siguiente planificación:


1 dic 2018
Bach - Anatomía de un preludio
Fruto de estos momentos de combate con el clima, los músicos empezaron a producir unas piezas que llevaban el nombre "Preludio". La audiencia que estaba en la sala antes de la ejecución escuchaba esas prácticas del músico y, a veces, se sorprendía de la belleza de la música compuesta en el momento. Como en cualquier otro contexto la gente que escuchaba le pedía al interprete "esa me la tienes que pasar en partitura" Así que, a cambio de una buenas monedas, el músico ponía sus preludios en papel.
El preludio pasó a ser también una pieza introductoria para situar al auditorio en la tonalidad de la pieza a interpretar o para modular del tono final de una obra al de la nueva obra a interpretar. Preludios modulantes que se seguían improvisando en conciertos en pleno siglo XX y que hoy permanecen olvidados entre la perfección académica con que se interpreta la música, que deja poco espacio a la creatividad.
Es un sano ejercicio para el músico y para el compositor idear preludios empezando por imitar modelos. Bach enseñó así a sus hijos y no le fue mal ya que algunos de ellos son grandes compositores aunque hoy no gocen del conocimiento y fama que tuvieron en el pasado y que sin duda merecen. Con piezas como la siguiente aprendían a mejorar al maestro. Aún hoy podemos aprender de estas pequeñas piezas semi-improvisadas que tanto gustaban al viejo peluca.
Partitura con anotaciones de análisis armónico
Esquema armónico comentado sobre el preludio y la interpretación de las estructuras armónicas

