La Inteligencia Artificial y el rol del Docente

Las IA (nombre popular para los sistemas de aprendizaje automatizado y los modelos de lenguaje generativos) no son nuevos, pero se han convertido en un negocio popular y una de esas "novedades" tecnológicas que disparan el imaginario colectivo atribuyendo poderes futuros omnipotentes. "La IA te quitará el trabajo" ¿Qué trabajo? ¿Para qué?

Gran parte del público solo ha visto reportajes generalistas y publicitarios sobre las IA mostrando, de millones o miles de millones de generaciones, un puñado de cosas curiosas. Algunos se han aventurado a usarlas y se han sentido asombrados por obtener una imagen de "un panda rosa con traje de astronauta comiendo pizza en Marte", por supuesto una imagen que podrá suplantar la Monna Lisa en el Louvre. 

Una pequeña parte de personas la usan de manera más intensiva y se encuentran con sus limitaciones. Al igual que los magos pueden hacer aparecer un conejo, si se saben el truco, pero no podrán sacar del sombrero un pollo asado o un millón de dólares. El truco lo es todo. 

Como cualquier persona conocedora de la tecnología sabe, la IA no es algo nuevo y los modelos de lenguaje conversacional tampoco. ¿Qué ha cambiado? La capacidad de computación (velocidad del procesador) y la utilización de los Data Set masivos como base de la información de una "IA". 

El acceso a la información privada y libre por parte de empresas comerciales es la base de este truco masivo. La IA predice el pasado, ya que se basa en la combinación en collage de miles de millones de datos generados por humanos. En cuanto la IA intenta ser utilizada para procesos creativos, que no dependan del famoso "prompt" con las palanas o instrucciones claves, produce alucinaciones y errores significativos. 

"mono tocando piano y rock and roll" según la IA generativa ChatGPT4

En la imagen, de las muchas intentadas, se le pide a una IA que genere a un mono tocando rock and roll. Los cliches de la IA no incluyen ningún ejemplo de mono tocando rock and roll, aunque sí de monos tocando el piano. Así que aplica los chiches de rockero/a y es imposible hacerle comprender que lo que aparece en la imagen no es un mono, la característica principal. El cliche del rock es la guitarra eléctrica. Por otra parte, es casi imposible conseguir la imagen de una mujer de mediana edad. El cliché de mujer promocionado por la IA es el tipo modelo joven. Gusta más, así que está más presente en los modelos de modo que la imagen de mujer para una IA es bastante irreal. 

Este es el resultado en Suno de una petición que dice: "Una música coral sinfónica del romanticismo con letra de sobre que la IA dominará el mundo del futuro" La orquesta no sé dónde está y que sea de estilo romántico (s. XIX) tampoco. Pop comercial bastante precocinado, una evolución del mítico Band in a Box que usa sus propios patrones de acordes cliché. 

https://suno.com/song/32155546-a1de-4689-a287-b205b0fae5f0

En el comienzo de este siglo Microsoft ya tenía una app que no gozó de mucho éxito para generar canciones de manera automática. Suno es capaz de crear de manera rápida una canción tópica en un estilo ya conocido, pero no es capaz de innovar ni en música, ni en letras, ni en producción musical. Lo dicho, predice el pasado y sin un ápice de talento. 

Incluso con un "prompt" bastante preciso la IA tiende a inventar información o dirigirte a resultados incorrectos. Cuando los "fanboy" de las IA se encuentran con esto el argumento es "esto acaba de empezar, ya verás en unos años". Pero no acaba de empezar. El problema es que se está creando una doble burbuja en torno a la IA que tendrá significativos efectos secundarios. El primero será económico, miles de millones invertidos en IA y empresas de IA que en un futuro explotarán por la excesiva confianza en sus posibilidades. Por otro, a nivel cultural que es el que nos importa más en este blog. 

Y es que la IA ha dirigido sus esfuerzos a tratar de dirigir el truco a la creación de arte. Las IA más famosas lo son por redactar historias, generar imágenes, crear vídeos, fabricar fakes, etc. Sin embargo, no se han dirigido a sustituir las tareas rutinarias y pesadas del ser humano. Nos prometían robots que plancharan, lavaran la ropa o limpiasen la casa. En eso hay escasos avances aparte de la mejora de los motores de la aspiradora o el silencio del lavavajillas, pero nada que nos quite esas tareas que nos impiden dedicar más tiempo a leer, tocar música, pasear o inventar.

Aunque estas palabras vayan en contra de la publicidad en redes y televisión sobre los milagros de la IA, es inteligente escuchar otras voces que hablen de ello con más conocimiento de causa. Dos episodios de dos blogs con orientación diferente pueden ayudarnos a ello. 

Música e inteligencia artificial: crear canciones, cobrar por el copyright y resucitar a Fernandisco

Música e inteligencia artificial: crear canciones, cobrar por el copyright y resucitar a Fernandisco - YouTube

E imprescindible tambien.

Pildoras de educación: La IA y el rol del docente.

La música y las compositoras (Libro gratuito en PDF de 700+ páginas)

Además de otras circunstancias, la historia de la música no ha sido justa con la creación de las compositoras, acallada a pesar de existir. Esta edición pretende aportar una selección de repertorio con aspecto renovado que ayude al conocimiento del poco repertorio recuperado y por estudiar. 

Enlace descarga Apple iBooks

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Publicidad del libro "La música y las compositoras" con QR de descarga

Es sorprendente que las compositoras del romanticismo como Clara Wieck-Schumann desconociesen toda la labor creativa de las mujeres en épocas anteriores a ellas, lo que llevaba a concluir que ninguna lo había hecho. Hay cientos de historias muy diferentes de éxitos y fracasos, de reconocimiento y de exclusión. Pero, lo más importante, es que nos dejaron su música que sigue demasiado apartada de los auditorios y los repertorios didácticos en las enseñanzas musicales. 

No te quedes a medias. 

Más información en: 

musicaycompositoras.blogpot.com

MÚSICA COMO ASIGNATURA TRONCAL - Antonio Domingo - TED

Música no es una asignatura para hacer músicos profesionales, puede que también, pero no solo.

 La Educación necesita de lo emocional o no es educación, solo formación profesional. Tal vez no haya que perder el tiempo con estas tonterías ya que el ser humano nace para trabajar y para ello se forma durante toda su vida de manera lenta, aburrida y costosa. O tal vez la vida sea desarrollarse como persona útil a través del trabajo, pero, sobre todo, SER PERSONA. Pasar por el mundo exprimiendo experiencias, explorando emociones, dejando huella y no solo productos. Tal vez. 

Aprender música es, sobre todo, HACER MÚSICA de manera consciente, desarrollando el oído, curioseando todo tipo de sonidos de todas las épocas. No confundir Música con una asignatura de definiciones y bolitas, hay que experimentar el sonido y sus emociones para que esto funcione.

Es de hace años, pero lo he disfrutado ahora...

La práctica musical, independientemente de la edad con la que se realiza, se está poco a poco consolidado con una herramienta inexcusable para el desarrollo neuronal de todo ser humano, como una forma de ejercitar, desarrollar, consolidar y/o mantener activo nuestro cerebro. Desde Jordi Jauset, pasando por Laurel Trainor o Elcard Attenmüller, la comunidad científica día a día nos bombardea con más y más datos que nos deben hacer replantearnos el peso que la educación musical debe tener en el sistema educativo a nivel mundial. Incluso ya hay voces que enarbolan la bandera en la que se muestra a la educación musical como una imprescindible vacuna contra el fracaso escolar. Palabras como neuroplasticidad y neuroeducación musical ya deberían estar formando parte de nuestro lenguaje en las aulas. 

Antonio Domingo, pedagogo, músico, luthier educativo en la Escuela de Música de Torrelavega y profesor en Musikene, (Centro Superior de música del País Vasco), premio “Iniciativas que Educan” de la Fundación ATRESMEDIA en 2014, tiene a sus espaldas multitud de proyectos de innovación educativa a través de la música diseminados por toda la geografía española, y en los que más de 20.000 niños y niñas ya disfrutan de esta manera de concebir la educación musical.

https://www.ted.com/tedx

"Instagramers" del siglo XVIII (la trompeta natural 0,0)

No siempre tenemos una visión completa de la historia. Menos de la historia de la música tan deformada por la mitología de muchos historiadores del siglo XX. En ocasiones nos olvidamos del contexto de los compositores y admitimos como absoluto lo que solo es relativo.

Seguramente son cosas que no interesan en el mundo actual.

 ¿Qué más da si Bach fue o no el primero? Lo importante es que su música es perfecta y no tengo tiempo para escuchar más compositores que, seguro, son de menos calidad. 

Es probablemente un enfoque práctico adecuado para el aficionado medio. Pero para el curioso, el que quiere entender profundamente el mundo en el que vive, el que se interesa de verdad por la mente creativa de Bach, el que disfruta profundamente de su música,... puede que no.

Reiche (retrato de 1727) Bach (retrato de 1746)

De manera totalmente casual yo hoy he descubierto esto. No es un acontecimiento histórico, ni una gran obra, pero sí una prueba más de que nos perdemos una parte apasionante de la historia de la música (del arte en general) cuando no tenemos curiosidad por conocer el contexto y sus relaciones. Bach tenía sus gustos musicales que muchos hoy considerarían cuestionables al admirar a compositores hoy considerados "de una división inferior". Como si eso realmente existiese.

En un mundo saturado de información poco contextualizada podríamos acusar al retratista de Bach de hacer un plagio. ambos compositores muestran orgullosos una pequeña partitura con unas pocas notas. Reiche es más informal posando con su tromba de caza y sujetando su Abblasen con la mano izquierda. Bach se debe a su imagen de tío serio por contrato y no puede sujetar el clave. Nos muestra su composición con la derecha.

Como en un reto de Tic-Toc ambos siguen el mismo patrón: "no mires mi cara, escucha mi música"

Y como "pa chulo yo" Julian Zimmerman se 'sopla' la fermata de Reiche con la mano derecha en el bolsillo (¿por qué la derecha si Reiche tocaba con esa mano?) y sin mover un solo dedo de la izquierda.

No podría hacer lo mismo con el reto de Bach.

Pero ¿cuál es mejor? No sabría decirlo. La propuesta de Bach es más intelectual pero también más fría. Una gran construcción pero lejana a toda la capacidad expresiva de otras grandes obras del mismo compositor. La de Reicha es simple pero es pura pasión. El trompetista debe sacar todo de dentro para cada una de esas notas. Bach emociona a la razón, Reicha emociona sin razón. Todo es necesario, todo es buena música.

Hay que escucharlo todo, olvidemos las "playlist" de los historiadores arcaicos.

CIVAE 2019 - Congreso sobre Artes en la Educación

Se anuncia la convocatoria del 1er Congreso Interdisciplinar y Virtual sobre Artes en la Educación. Se celebrará entre el 12 y el 14 de noviembre de 2019.

http://www.civae.org/esp/

Se admiten propuestas hasta el 30 de octubre y estás pueden estar redactadas en castellano o en inglés. El tema debe versar sobre las artes aplicadas a la educación desde un enfoque teórico, empírico y/o práctico. Todas las propuestas serán revisadas y sometidas a un proceso de admisión que se notificará a partir del 4 de noviembre.

El programa para España se desarrollará desde Madrid con la siguiente planificación:

General Conference Program (Local time in Madrid, Spain)

November 13, 2019

3:00 to 4:00 p.m. Conference opening and welcome. Keynote speaker Suzan Lutke “What if the music is allready there? A new fundament for music education”.

4:00 to 8:00 p.m. Virtual presentations.

8:00 to 9:00 p.m. Keynote speaker David O. Akombo “Using music content as pedagogy across the school curriculum”.

November 14, 2019

3:00 to 4:00 p.m. Keynote speaker Ollie Tunmer “STOMP-style Body Percussion for the Classroom”.

4:00 to 6:00 p.m. Virtual presentations.

6:00 to 7:00 p.m. Keynote speaker Isabel Villagar “La voz sí que importa: recursos para entrenarla”.

7:00 to 9:00 p.m. Virtual presentations.

Bach - Anatomía de un preludio

El preludio (literalmente "antes de jugar", antes de tocar el instrumento. En ciertos idiomas el verbo tocar es sustituido por jugar) eran los ejercicios que el instrumentista realizaba antes de interpretar en un concierto. Cuando un músico era invitado a tocar en un palacio en la fría Alemania acudía bien abrigado sorteando calles nevadas con temperaturas bajo cero. Llegaba al lugar y se calentaba en la chimenea. La calefacción ni el aislamiento eran tan eficaces como ahora, así que las salas podían tener zonas frías ya que el noble auditorio se situaba pegando a la cálida hoguera de la chimenea. El músico comenzaba su ritual de afinación del instrumento y calentamiento de las manos para la interpretación. Después de años de práctica las tradicionales escalas, arpegios y fórmulas diversas resultaban rutinarias y ahogantes. Así que se empezó a desarrollar un momento creativo en el que esas fórmulas eran practicadas bajo patrones musicales y formales más interesantes. "Extemporización", fantasía o improvisación empezaron a llamarlo y se desarrollaron teorías sobre su aprendizaje.

Fruto de estos momentos de combate con el clima, los músicos empezaron a producir unas piezas que llevaban el nombre "Preludio". La audiencia que estaba en la sala antes de la ejecución escuchaba esas prácticas del músico y, a veces, se sorprendía de la belleza de la música compuesta en el momento. Como en cualquier otro contexto la gente que escuchaba le pedía al interprete "esa me la tienes que pasar en partitura" Así que, a cambio de una buenas monedas, el músico ponía sus preludios en papel.

El preludio pasó a ser también una pieza introductoria para situar al auditorio en la tonalidad de la pieza a interpretar o para modular del tono final de una obra al de la nueva obra a interpretar. Preludios modulantes que se seguían improvisando en conciertos en pleno siglo XX y que hoy permanecen olvidados entre la perfección académica con que se interpreta la música, que deja poco espacio a la creatividad.

Es un sano ejercicio para el músico y para el compositor idear preludios empezando por imitar modelos. Bach enseñó así a sus hijos y no le fue mal ya que algunos de ellos son grandes compositores aunque hoy no gocen del conocimiento y fama que tuvieron en el pasado y que sin duda merecen. Con piezas como la siguiente aprendían a mejorar al maestro. Aún hoy podemos aprender de estas pequeñas piezas semi-improvisadas que tanto gustaban al viejo peluca.

Partitura con anotaciones de análisis armónico

Esquema armónico comentado sobre el preludio y la interpretación de las estructuras armónicas

iBook: Bach 14 Canons sobre las primeras 8 notas del ária de las variaciones Goldberg

Publicación de una nueva edición en partitura de los 14 cánones sobre las ocho primeras notas del bajo usado en las variaciones Goldberg de Bach.

Portada de la edición sin soluciones de los 14 cánones sobre las 8 primeras notas del bajo del ária de las Goldberg

>> iBook

Canon 7 en el manuscrito de Bach

Canon 7 en edición moderna conservando al máximo la notación de Bach especialmente en plicas y barrados.

Se trata solo de la partitura, sin soluciones, pero intentando respetar al máximo la notación del manuscrito de Bach y con un breve comentario general.

En proceso está una edición más amplia con soluciones y propuestas didácticas para su uso en diferentes niveles de aprendizaje musical y en diferentes disciplinas.

Características de la edición

Es una edición electrónica diseñada para la plataforma de Apple iBooks Store. Lamentamos no poder ofertar una edición más abierta o en papel ante la dificultad por un lado de obtener imágenes de calidad en libros electrónicos de otras plataformas como Kindle o de editoriales poco interesadas en libros que no se venden masivamente. 

En la edición se ha tratado de mantener especialmente el barrado de Bach que no comparte los estándares actuales, por ejemplo en los llamados barrados centrados y en la colocación siempre en sentido ascendente de la plica cuando la nota está en la tercera línea. Al tratarse de cánones enigmáticos pensamos que cualquier detalle en la notación podría suponer pistas para otras soluciones. Esto ocurre especialmente en el último en el que no hay, supuestamente, ninguna pista sobre cómo deben realizarse las aumentaciones-disminuciones. 

Canon 14 en el manuscrito de Bach sin ninguna indicación sobre la o las posibles soluciones más que resultará una obra a 4 partes de una sola melodía.

¿Y las soluciones?

Internet contiene bastante información sobre estos cánones y las soluciones propuestas. Pero en pocos lugares se explican las razones de esas soluciones o de qué modo podría haber usado Bach estos cánones. Se nos ocurren varias: 

- Proponer un reto intelectual y musical para personas especialmente interesadas, vale hoy decimos para frikis. 

- Seguramente para su interpretación que resulta especialmente divertida y pegadiza (si se hace bien y no pensando en Bach como un viejo aburrido) por el carácter obstinado del canon y la popularidad de la chacona. 

- Pero es posible que tuviesen también una finalidad didáctica y de entrenamiento mental para músicos, razón por la que recomendamos no usar partituras con las soluciones sino aprender a resolverlos, a hacer espejos o inversiones, a leer desde el otro lado de la mesa, en diferentes claves o con todo ello a la vez. Tal vez ese ejercicio, frustrante al principio por su dificultad, pero divertido si se supera, permita adentrarse en el genio de Bach y entender la composición musical como un acto de escritura voluntaria y no búsqueda en la que la suerte o la aleatoriedad hacen que el genio encuentre melodías, contrapuntos o armonías que nos permitan "no aburrirnos". 

Es por ello que pensamos que sería útil intentar tocar los cánones a solo (no todos se pueden) o en grupo desde la partitura sin soluciones. 

Bach - Fragmento de la versión de los 14 Canons on the Goldberg ground BWV 1087 de J. S. Bach por el conjunto

Les Esprits Animaux

Edición de la partitura de los 14 cánones sobre el bajo de las Goldberg en iBooks de Apple.

¿Y una pista?

Si realmente no quieres solo saber la solución del canon, sino entrar en las razones de la solución y en el pensamiento musical, en las técnicas de transformación temática que maneja el lenguaje compositivo puedes empezar dedicando unos minutos al día a tocar los originales (los cánones sin solución) e improvisando acompañamientos y melodías sobre la chacona que tantos autores anteriores a Bach también usaron para variaciones.